EL CENTRO DE ESTUDIOS CONTINUADOS DEL GIMNASIO MODERNO Y
ASIFA COLOMBIA PRESENTAN:
SEMINARIO DE FILMS ANIMADOS
LUGAR: TEATRINO DON OS, GIMNASIO MODERNO
HORARIOS: MIÉRCOLES 6 A 9 PM
INICIO: DEL 9 DE MARZO AL 29 DE JUNIO DE 2011
4 MÓDULOS, 16 SESIONES
DESCRIPCIÓN DEL SEMINARIO
El Seminario de Films Animados está dirigido al público de todas las edades, estudiantes y profesionales del sector de la animación y personas interesadas en conocer y profundizar en los temas relacionados con este arte. Se abordará desde los conceptos generales y el contexto histórico, social y político de la animación, pasando por una descripción de las técnicas en que se puede hacer un film animado, hasta el proceso de creación y realización, a partir de la preproducción hasta la exhibición del producto final.
Se busca reflexionar sobre la imagen en movimiento y conocer los antecedentes, ejemplos, modelos y experiencias de quienes han trabajado las diferentes técnicas para saber cómo es el proceso de realización de una animación y los programas que existen para cada estilo. Algunas clases tendrán ejercicios prácticos y otras contarán con material audiovisual y textual.
El seminario está dirigido por profesionales del sector de la animación, con amplia experiencia en cada uno de los temas. En estas clases se facilitará el contacto con estas personas, quienes guiarán con sus conocimientos a los estudiantes, resolverán dudas y darán consejos al momento de pensar y desarrollar proyectos.
PROGRAMA GENERAL
MÓDULO I
DEFINICIÓN Y CARÁCTER DE LA ANIMACIÓN
FECHA Y TEMAS | PROFESOR |
Marzo 9: La técnica de los films animados: definición y conceptos generales. | Diego Felipe Ríos |
Marzo 16: Una historia de la animación: de los juguetes ópticos a los primeros films. | Diego Sosa y Juan Alberto Conde |
Marzo 23: La animación colombiana en el contexto latinoamericano y la industria global de animación. | Martha Carolina Sánchez y Carlos Andrés Barrero |
Marzo 30: La animación como arma: animación, política y sociedad en el contexto contemporáneo. | Ricardo Arce |
MÓDULO II
TÉCNICAS BÁSICAS
FECHA Y TEMAS | PROFESOR |
Abril 6: El dibujo animado. | Carlos Santa |
Abril 13: Cut out, stop motion y pixilación. | Animaedro Estudio de Animación |
Abril 27: Animación digital: motion graphics, 3D y animación interactiva. | Lola Barreto y Daniel Arce |
Mayo 4: Animación experimental. | Cecilia Traslaviña |
MÓDULO III
CREACIÓN
FECHA Y TEMAS | PROFESOR |
Mayo 11: La preproducción (I): la idea original y el diseño de personajes. | Alejandro Riaño |
Mayo 18: La preproducción (II): guión, story board y animatic. | Andrés Barrientos |
Mayo 25: Diseño de fondos y escenarios para animación. | María Arteaga |
Junio 1: Dirección de animación: layout, timing y pruebas de línea. | Carlos Smith |
MÓDULO IV
REALIZACIÓN
FECHA Y TEMAS | PROFESOR |
Junio 8: Graficación y composición digital. | Carlos Alarcón |
Junio 15: La sonorización: diálogos, musicalización y ambientación. Lip sync y voces para animación. | Grupo Parodiario: Creadores de la serie Pequeño Tirano |
Junio 22: Montaje y edición de un film animado. | Camilo Cogua |
Junio 29: Festivales y circuitos de animación: distribución, exhibición y comercialización. | Oscar Andrade |
CUPOS: MÍNIMO 20, MÁXIMO 80
INSCRIPCION: SEMINARIO: $700.000 (48 HORAS)
MIEMBROS DE ASIFA: $500.000
MÓDULO: $200.000 (12 HORAS)
POR SESIÓN: $50.000 (3 HORAS)
Inscripciones abiertas en el Gimnasio Moderno, Carrera 9 Nº 74-99
Teléfonos 3477954, 3138870023, 3124339540.
Consignaciones a nombre del Gimnasio Moderno en la cuenta corriente del Banco Colpatria 013104757-2. Enviar el comprobante de consignación vía mail o llevarla al Centro Cultural del Gimnasio Moderno. Los miembros de ASIFA deben presentar el recibo o certificado de afiliación.
¿QUÉ ES ASIFA?
La ASIFA -Association Internationale du Film D'Animation- se fundó hace 50 años en Francia y fue adoptada en 1960 por la UNESCO como un miembro dedicado a la promoción y diseminación del arte de la animación como un canal artístico y de comunicación. ASIFA es una asociación sin ánimo de lucro que opera a nivel internacional y vela por los derechos y condiciones a nivel social, académico, laboral y cultural del sector de la animación, vinculando a las personas que se dedican a este arte, con el fin de unir a los animadores y fortalecer el gremio.
ASIFA Capitulo Colombia busca desarrollar actividades de fomento, desarrollo y promoción de la función social, académica y cultural de la animación, y promover el intercambio de ideas y recursos a nivel nacional e internacional entre los animadores, las industrias culturales y creativas, el sector cinematográfico y la comunidad, sirviendo como un agente cultural que facilite los procesos de cambio de la sociedad
PROFESORES
DIEGO RÍOS: Realizador audiovisual, Diseñador Gráfico y candidato al diploma de Maestría en Semiótica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Docente universitario de diseño y animación. Trabaja técnicas análogas y digitales de animación.
DIEGO HERNANDO SOSA: Comunicador Social con énfasis en Televisión Educativa (Pontificia Universidad Javeriana), associate Degree in Liberal Arts (Essex County College, USA), Maestría en Literatura (Pontificia Universidad Javeriana). Tallerista inivitado sobre diferentes temas acerca de la Animación para la Universidad Latina (Panamá, 2006, 2007, 2008). Profesor de Tiempo Completo, (Fundamentación específica), Tecnología en Realización de Audiovisuales y Multimedia, Universidad Jorge Tadeo Lozano.
JUAN ALBERTO CONDE: Trabaja con la Universidad Jorge Tadeo Lozano desde el año 2003, vinculado al Departamento de Humanidades en las áreas de Semiología y Seminarios. Es Comunicador Social y Periodista de la Universidad Javeriana, con una Maestría en Filosofía de la misma institución.
RICARDO ARCE: Presidente de Asifa Colombia. Diseñador Gráfico de la Universidad Nacional. Especialista en Televisión de la Universidad Javeriana. Actualmente adelanta estudios de Maestría en Estética e Historia del Arte en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Docente universitario, animador, ilustrador e investigador.
CARLOS SANTA: Artista, pintor y escultor que ha realizador exposiciones como, Los vecinos del planeta 1991, Anima 1993, El Circo 1998, Imágenes desde la retaguardia 2004, Otros tiempos 2009 entre otras. Realizador de películas de cine animado basado en las artes plásticas, tales como El pasajero de la noche 1990, La selva Oscura 1994, Fragmentos 2000 y el largometraje Los extraños presagios de León Prozak 2009. Estas han sido vistas y reconocidas en diferentes museos y festivales de animación en el mundo. Fue homenajeado en el 19 Festival de Cine Experimental en Madrid, donde expuso sus últimas obras de manivela. Su trabajo y el de su grupo Moebius Animación, ha llevado a varios investigadores a realizar trabajos sobre estas obras. Miembro honorífico de Asifa Colombia. www.animamob.com
ANIMAEDRO: Estudio de animación especializado en la técnica de stop motion y todas las variables de animación con objetos. El equipo está compuesto por Yenny Santamaría, Diana Sánchez, Yack Reyes y Diego Fernando Sánchez, profesionales en varias disciplinas con amplia experiencia en la producción de proyectos animados tanto comerciales como independientes. Entre sus producciones destacadas se encuentra el cortometraje MARIPOSA NOCTURNA, premiado en festivales nacionales e internacionales, y DOLIENTE, cortometraje que se encuentra actualmente en proceso de rodaje. http://www.animaedro.com
LOLA BARRETO: Directora, animadora y diseñadora con especial interés en la comunicación a través de las artes electrónicas, cine e ilustración. Su trabajo se enfoca en el desarrollo gráfico de comerciales, películas y video musicales. Ha producido trabajos para clientes como Nickelodeon, Toyota, Coca-Cola, Much Music, Unilever, Bayer y Disney. www.lolabarreto.com
DANIEL ARCE: Diseñador Gráfico de la Universidad nacional de Colombia con Diplomado en Animación de Personajes en la Universidad Saint Martins de Londres. Animador especializado en 3D. Docente de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. 8 años de experiencia en elaboración técnica y creativa de animación para proyectos artísticos y comerciales. http://www.flavors.me/danielarce http://danielarce3d.blogspot.com/
CECILIA TRASLAVIÑA: La animación ha sido un constante Interés en su vida desde los años 80. Ha sido jurado de la categoría experimental de la "11a. Convocatoria de Cine y Video 2005" en la cinemateca Distrital y de I Festival de Cortometrajes “El Espejo”. Su trabajo ha participado en festivales como Anima Mundi, Animac y Loop. Su trabajo ha sido premiado en la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2005.
ANDRÉS BARRIENTOS: Maestro en Artes Visuales con Énfasis Audiovisual y Énfasis Gráfico, director, guionista, ilustrador e historietista. Ha cursado diversos diplomados y talleres de actuación, dirección de actores, guión para imagen real y animación, y cursos de cine en general en Bogotá, Nueva York, Bristol, São Paulo, incluyendo el 1er Laboratorio de Cortometrajes del Sundance Film Festival en Los Angeles. Ha escrito y dirigido quince cortometrajes en imagen real y en animación que han sido seleccionados en más de setenta (70) festivales internacionales de cine y han ganado numerosos premios entre Latinoamérica y Europa, incluyendo los renombrados La Escalera (2004) y En Agosto (2008). Barrientos desarrolla obra gráfica que ha expuesto en el Premio Fernando Botero y Arte Joven en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, e ilustración comercial para agencias de publicidad, diversas editoriales nacionales e internacionales y revistas como Soho, Dinero, Semana o Rolling Stone Cono Norte. http://andresbarrientosm.blogspot.com www.imdb.me/andresbarrientos
MARÍA ARTEAGA: Estudio Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia, su proyecto de grado, en 2001, consistió en una versión animada de un cuento de Gabriel García Márquez que recibió una mención honorífica. Antes de terminar la carrera comenzó a trabajar en la productora de televisión Teleset Animación como dibujante de la serie animada “Simplemente Rita” de 30 capítulos; este trabajo fue toda una escuela que la impulsó a desarrollar sus propios proyectos como Directora de Animación, y a fundar su productora de animación, Impala. www.impalanimacion.com
CARLOS SMITH: Realizador de cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia, Postgrado en Animación por ordenador en la Universitat Pompeu Fabra y Diploma de Estudios Avanzados en Componentes Expresivos, Formales y Espacio-Temporales de la Animación de la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha dedicado profesionalmente a la animación desde 1993. En este campo ha alternado la producción por encargo con la realización independiente de cortometrajes y piezas experimentales. Con una amplia experiencia en docencia. Ha sido profesor de la Universidad Nacional, la Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y durante ocho años se ha desempeñado como profesor y coordinador académico del Master en Animación de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona. Director de la empresa Hierro Animación. www.hierro.tv
CAMILO COGUA: Artista y animador. Docente de la Pontificia Universidad javeriana.
OSCAR ANDRADE: Realizador de Cine y TV de la Universidad Nacional de Colombia. Su experiencia con el dibujo y la programación de videojuegos lo llevó a realizar animaciones digitales al finalizar su carrera. Tomó talleres de dibujo artístico, actuación, caricatura y programación de computadores de manera independiente. Trabajó como graficador y programador multimedia hasta el 2001, año en el cual fundó la empresa Jaguar Taller Digital que produce hasta el día de hoy piezas interactivas y obras animadas, entre las que se destaca la serie "Flotanautas" y el largometraje "Nacidos bajo fuego" co-dirigido con Jairo Eduardo Carrillo, proyecto ganador del Fondo de Desarrollo Cinematográfico en el año 2005 y seleccionado en el Festival de Venecia 2010, en la muestra "Venice-days". Ha sido profesor de la Universidad de los Andes, la Universidad Javeriana y la Universidad Nacional en donde ha asesorado trabajos de tesis meritorios y laureados. Como jurado ha participado en las convocatorias de la Cinemateca Distrital, MUDA, Equinoxio y Sin Formato. Es fundador y parte de la Junta Directiva de SOMOS gremio de animación y videojuegos. Actualmente es director de LOOP, festival latinoamericano de animación y videojuegos. http://www.loop.la
DESCRIPCION DE LAS CLASES:
UNA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN: DE LOS JUGUETES ÓPTICOS A LOS PRIMEROS FILMS. Contar, a partir de anécdotas y muestras de trabajos, el periodo de la animación que comprende desde Athanasius Kirscher (1666), pasando por Émile Rynaud (Praxinoscopio) y cubriendo los primeros pioneros de este arte (Cohl, Chomón, Starewicz, Blackton, Mesmer, Reiniger, etc) hasta Norman McLaren, cuya producción fuerte fue en los años cincuenta.
LA PREPRODUCCIÓN (II): GUIÓN, STORYBOARD Y ANIMATICS. Para realizar la mayoría de producciones cinematográficas argumentales es necesario seguir un riguroso proceso de preproducción en el que queden cimentadas las bases de la historia que se quiere contar.
Esto es tanto más palpable en el mundo de la animación en el que todo tiene que crearse prácticamente de ceros y cuyas bases facilitarán el laborioso proceso de producción en el que se debe perder la menor cantidad de tiempo posible para crear un producto audiovisual con altos valores de producción en lo concerniente a la narración, el desarrollo audiovisual, y, desde luego, teniendo en cuenta los parámetros dictados por el presupuesto con el que se cuente.
Después de tener un borrador final del guión, dichas bases deben quedar plasmadas muy cercanas al resultado de la película final desde las no tan incipientes etapas del storyboard y el animatic. Acá se empieza a crear la película.
Más información:
